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白丝美女被狂干

专辑名称:洛卡泰里: 大师

歌手名称:HEALTH/Window Weather

专辑简介

专辑简介:很少有一个作曲家比德米特里-肖斯塔科维奇与贝多芬四重奏的关系更密切。虽然在西方鲜为人知,但贝多芬四重奏是苏联最优秀的室内乐团之一。事实上,这个乐团存在的时间几乎与苏联本身一样长,从1923年到1987年,而且在许多方面都很出色--在最初的41年里保持相同的人员,在莫斯科推出第一个贝多芬周期,尤其是与肖斯塔科维奇的联系。在肖斯塔科维奇的15首弦乐四重奏中,贝多芬夫妇首演了13首。有六首是献给他们的,或献给他们中的某位成员的。贝多芬乐队还首演了肖斯塔科维奇的钢琴五重奏--作曲家担任键盘手--第一小提琴家德米特里-齐加诺夫(1903-92)和大提琴家谢尔盖-希林斯基(1903-74)与肖斯塔科维奇一起首次亮相他的e小调三重奏。齐加诺夫和小提琴家瓦迪姆-鲍里索夫斯基(1900-72)对肖斯塔科维奇的作品进行了独奏转录。中提琴奏鸣曲是肖斯塔科维奇的最后一部作品,是为鲍里索夫斯基的中提琴继任者费奥多尔-德鲁日宁(1932-2007)所写。事实上,贝多芬与肖斯塔科维奇37年的关系是亲密的、复杂的,并具有巨大的历史意义。贝多芬四重奏的故事始于1923年,当时第二小提琴手瓦西里-希林斯基(1901-65)写了一个四重奏作为他在莫斯科音乐学院的毕业作品,他需要一个小组来演奏它以进行评估。他招募了他同父异母的兄弟谢尔盖,以及朋友齐加诺夫和鲍里索夫斯基。学院的考官们很热情,坚持让这些朋友呆在一起,并称自己为莫斯科音乐学院四重奏。在他们之间,四人承诺每天排练,并忘掉靠四重奏谋生的想法。很快,四个人就出现了不同的个性。第二小提琴手希林斯基是安静的权威,在四重奏的争论中说了算,而且是狡猾的排练技巧的大师。他不会说:"让我们演奏下弓",而是问:"哦,对你来说,做上弓更容易吗?" 如果他不喜欢同事演奏口音的方式,他就会用自己的口音夸张地表达出来。谢尔盖兄弟是开放的,微笑的,友好的。关于被认为是俄罗斯中提琴演奏之父的鲍里索夫斯基,肖斯塔科维奇曾经说过。"如果问我鲍里索夫斯基的个性中究竟什么最吸引我,我会回答。一切都是"。第一小提琴手齐加诺夫,在德鲁日宁的评价中是一位 "有魅力的、令人兴奋的演奏家",是四重奏的公众形象。他们很快就获得了成功,在1925年和1927年的全苏四重奏比赛中获得了一等奖,然后访问了德国,在那里,作曲家兼小提琴家保罗-亨德米特幽默地称鲍里索夫斯基为 "世界中提琴演奏家联盟 "的 "主席",《柏林日报》的评论家写道:"这些年轻人在演奏亨德米特四重奏时,明显有一种布尔什维克从东方入侵的感觉。" 这句话使他们得到了强大的文化委员阿纳托利-卢那察尔斯基的青睐。他们将继续成为一个受宠的、有效的官方团体。1931年,他们被允许采用贝多芬的称谓。与此同时,比贝多芬成员年轻几岁的肖斯塔科维奇(1906-75),作为一名钢琴家,以及他的前五部交响曲和两部歌剧,正在赢得名声。1938年,在32岁的时候,他完成了他的第一部四重奏。在当时的苏联环境下,室内乐刚刚被接纳为一种适当的、可供作曲家创作的 "社会主义现实主义 "艺术形式。肖斯塔科维奇轻松的第一部在10月由列宁格勒的格拉祖诺夫四重奏首演时受到热烈欢迎。11月,贝多芬四重奏在莫斯科举行了首演--并立即开始纠缠肖斯塔科维奇,要求他提供他们可以首次亮相的作品。有时,肖斯塔科维奇会在贝多芬四重奏首演后才标注节奏,以他们的演奏作为指导。听贝多芬录音的爱好者会注意到,他们的节奏通常比其他团体的快。一个可能的原因是。据鲍罗廷四重奏的大提琴手瓦伦丁-伯林斯基(Valentin Berlinsky)说,齐加诺夫 "天生就是个快手",他是肖斯塔科维奇的年轻对手。但肖斯塔科维奇也是一位有魄力的演奏家。格拉祖诺夫乐队的大提琴手大卫-莫吉列夫斯基(David Mogilevsky)在谈到五重奏表演时写道 "我们这些弦乐手想要'唱歌'......。肖斯塔科维奇强调的是建设性的、运动性的元素......。他的演奏在情感上的克制导致了与弦乐性质的某种矛盾。他要求尽量少使用颤音。快速的节奏本身就排除了任何情感夸张的可能性"。并非巧合的是,听众会发现贝多芬的录音从解释的角度来看明显是直截了当的,而且在音调上没有一些录音那么丰富。白丝美女被狂干 A-Lin的音乐新章节首挑大梁担任制作人 携手金曲制作人 荒井十一 全新风格起跑单曲「一直走」 隆重登场距离上一张专辑「罪恶感」发行将近3年,A-Lin终于带来她2017新专辑的首发单曲「一直走」。这次她首度挑下专辑制作人的重担,与金曲奖最佳制作人荒井十一连手,自2016年初开案至今,历经了超过18个月的超长制作期,积极探索新的音乐类型,开发新的演绎方式,新的情感切入角度,全面融入自己这些年的生活经历与态度,邀请金曲奖作词人李焯雄执笔操刀,即将完成一张「超越A-Lin且更A-Lin」的国语专辑;而开门见山的「一直走」,就是揭示全新A-Lin音乐风格的首发单曲。谁说疗愈一定要流泪情歌?来点不一样的!A-Lin要你流汗不流泪质地柔滑爽酷的「凉感EDM」「一直走」是专辑制作后期才收到的惊喜好歌,爽朗愉悦的电音节拍包裹着温柔滑顺的旋律线,充满清凉感的音色处理,让A-Lin一听就很有感觉!它完全呼应了A-Lin想在新专辑中传达的意念:「简单的快乐」。人生就是在一直前进中,在路上遇到不同的风景与人事物,发现到快乐其实并不复杂、可以信手拈来,而这份喜悦还可以感染别人,改变这个世界。歌词中的画面提到脱掉鞋子,喝着啤酒,走在沙滩上踩着泡沫海,就像A-Lin在台东家乡的海边一样轻松畅快,带着微笑一直走,遇山就过山,遇到困难就一一面对, 这就是A-Lin与生俱来的乐观开朗态度。A-Lin笑说:「以前别人会说我的慢歌很催泪很疗愈,但谁说疗愈一定要流泪,情歌不能探讨如何爱自己?这次我的快歌一样很疗愈,请大家跟我一起动起来,『流汗不流泪』!」而「一直走」除了揭示了A-Lin新观点,还带来时下最in的「凉感EDM」节拍,从现在流行的EDM曲风当中撷取出属于A-Lin的独特节奏与音色等元素,一入耳就让人感受到A-Lin想带给大家的欢畅情绪,请大家跟着A-Lin「一直走」,一起来享受属于自己、属于夏日的清凉轻舞曲!
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